Artista: Ron Mueck escultor)

Artista australiano que realiza esculturas hiperrealistas de figuras humanas, donde la escala tiene una función muy importante, y la expresión de los personajes , los cuales tienen gestos, posturas características muy significativas.
Utiliza para sus esculturas materiales como resina, fibra de vidrio, silicona y pinturas acrílicas para poder reproducir los detalles anatómicos.
Trabaja con la temática de la vida y la muerte.
La obra permite tener un encuentro de proximidad y cercanía, y también una distancia para su aprendizaje.

Artista: Zhang Huan (fotografo)

Artista chino que estudio en la Academia Real de Artes. Utiliza un arte corporal y a partir de los años 90 desarrolla un estilo basado en el individuo en su papel en el colectivo.ç

Huan centra su mirada en el desnudo. Esto en China es algo intimo pero que el artista traslada al ambiente de la comunicación. La desnudez, según Huan, implica vulnerabilidad del hombre y su identidad.
El artista introduce al individuo en temáticas típicas del arte occidental pero con matices/ influencias del budismo o teísmo.

Realiza muchas performances. Y opina:
"Yo siempre he tenido problemas en mi vida y estos problemas muchas veces han derivado en conflicto de orden físico. De esta forma me di cuenta de que mi cuerpo es el vehículo principal para conocer mi entorno y el entorno a mi ".

Huan intenta hacer un escenario teatralisa. Emplea videos y fotografía.

Artista: Nick Cave

Artista norteamericano. Realiza performance, entre otras cosas, en la e realiza cuerpos de escayola con distintos elementos por encima, muy coloridos.
Sus exposiciones transporta a los visitantes a un mundo mágico de color, textura, sonido y movimiento.
Estudio danza contemporánea, la cual le influyo y fue su eje creativo.
Es un artista multidisciplinario, diseña moda y realiza esculturas.

Artista: Chiharu Shiot

Artista japonesa que realiza performance en las que sus instalaciones están con un entrenado de hilos de lana para los espacios modernistas.
Hay exposiciones muy fuertes y otras que son como ríos de imágenes que no dejan poso. Hay pocas que consiguen sorprender e involucrar al espectador.
Es conocida por la creación de obras que llenan espacios vacíos y pr lo que ella llamo: ambientes poéticos, monumentales y delicados.
Su obras tratan sobre la memoria y el olvido,los sueños, las huellas del pasado, la infancia y la ansiedad.

En su trabajo aparecen hilos negros que a menudo cierran hogares y objetos que en ella habitan, espacios que juegan con los recuerdos.

Artista: Juan Zamora

Trasmite la vida con la sombra.
Artista madrileño, realiza dibujos a lápiz, normalmente, y con ellos hace exposiciones.

Indaga en conceptos complejos desde un lenguaje sencillo,primario, gestual y directo, reduciendo el espectáculo a lo minimo; intimar con el espectador a través de los personajes, espacios y situaciones.
Dota de anima al dibujo desde cualquier metodología y disciplina; mezcla lo imaginario y lo real; relaciona el imaginario colectivo y el individual.

Textura/ Formato/Tamaño/ Marco

TEXTURA.
Material del que esta hecho un cuerpo. Solo la silueta no es suficiente.

                     natural: sensible al tacto           -visual: de lo que transmite.
                                   -artificial: lo que ves y no se corresponde.


        tipos:

• suave
• áspero
• frio
• húmedo
• caliente
• blando
• duro
• putrefacto
• metálico.

Textura simulada es lo que vemos y lo que tenemos no coincide con lo real.
La textura puede ser el elemento principal de una obra artística.

PRACTICA 6:
1. Elegimos 5 figuras y debemos cambiarles las texturas. Es decir, cambiar las 5 texturas.
 uñas, pelo etc
2.coger una forma geométrica y cambiarle los rellenos y hacer diferentes cosas.

FORMATO:
Puede ser horizontal/ vertical/ cubico/redondo.

MARCO:
La obra bidimensional la delimitamos( lo separamos del mundo). En las scultura es el espacio, luego hay que estudiarlo e interpretarlo armónicamente.

* Las instalaciones: Crean un ambiente el espectador se involucra. Se puede llegar por creación o por evolución.

TAMAÑO:
Impacto psicológico del producto visual en el espectador.
Esto da notoriedad social.
Comodidad de manejo o de ubicación( natiuraleza muerta)
Tipos: -grande, grandiosidad
           -pequeño, establece una relación intima.

Artista: Tomas Garcia Asensio

Emplea el color y la forma, dándole un significado distinto.
Su trabajo consiste en determinar la geometría cromática en la que se basa para producir pinturas que propician experiencias cromáticas a los espectadores.

Las formas cromáticas son geométricas ya que asi resultan simples y no resta interés al asunto del colorido. Utiliza la geometría circunstancial, sin leyes ni postulados.

Sus pinturas tienen la finalidad de modificar el espacio en donde están incorporadas, de modo que un lugar es totalmente distinto con estas obras de como es sin ellas. Y ellas son distintas dependiendo del lugar.